As ousadas pinturas maximalistas de Amir Fallah

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“A maior parte do meu trabalho começa em um lugar extremamente pessoal”, diz Amir H. Fallah.

“Quando falo de política ou de meio ambiente, começo com minhas próprias experiências e tento criar algo que tenha um alcance mais amplo. É a única maneira que conheço de fazer um trabalho que pareça sincero.”

Radicado em Los Angeles, Fallah nasceu em Teerão em 1979, um ano de revolução e convulsão política que acabou por trazer a sua família para os EUA. As suas obras dos últimos anos reflectem este encontro precoce com a guerra, a migração e as formas como as identidades são obscurecidas , mutável e multifacetado.

 

Pródigos com padrões e texturas que evocam tecidos com nervuras, os trabalhos do artista são descaradamente maximalistas e incluem dezenas de alusões a espécimes biológicos, pinturas persas em miniatura, arabescos arquitetônicos, desenhos animados, cultura material e muito mais em um único quadro. Cada pintura e escultura começa com uma narrativa pessoal que Fallah amplia para um contexto mais amplo, traduzindo a ideia visualmente ao vasculhar um enorme arquivo acumulado durante os últimos cinco anos. Ele explica:

Percorro o banco de dados e retiro de 25 a 30 imagens que geralmente se enquadram na narrativa da obra. A partir daí, movo as imagens, mudo a escala, manipulo as cores e combino as imagens até que o trabalho ganhe vida. A melhor maneira de descrever meu processo de desenho é compará-lo a um quebra-cabeça onde você tem todas as peças, mas precisa passar dias montando-as para encaixá-las. Para alguns trabalhos faço de 10 a 20 variações e passo meses fazendo pequenos ajustes antes de finalizar o esboço. A partir daí, o trabalho é desenhado na tela e o resto do processo é intuitivo, com decisões tomadas na hora.

Às vezes medindo um metro e oitenta, as telas de Fallah sobrepõem motivos, figuras e objetos ousados ​​de uma forma que tem um efeito inundante, atraindo o olhar em diversas direções e confrontando o espectador através de seu tamanho inignorável. Seus modelos aparecem envoltos em tecidos estampados que mascaram suas identidades exatas, levantando uma questão fundamental: o que realmente aprendemos sobre alguém simplesmente olhando para seu rosto? Assim como Fallah reúne imagens de uma infinidade de fontes, ele nos pede para fazer o mesmo, para pesquisar a infinidade de informações visuais e histórias contidas em suas obras e começar a criar uma tapeçaria rica e entrelaçada da vida humana.

duas figuras laranja envoltas em tecido estampado colorido sentam-se costas com costas no centro de uma pintura com estampas coloridas ao redor e a palavra evolução no canto superior esquerdo
“Evolution Is Painful” (2023), acrílico sobre tela, 3 x 3 pés. Foto de Ed Mumford, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles. 

 

quatro figuras vestidas com tecido estampado colorido, cada uma segurando um objeto.  um cachorro preto peludo senta-se com eles e eles estão cercados por água com uma exuberante ilha tropical ao fundo
“Holiday” (2023), acrílico sobre tela, 6 x 6 pés. Foto de Ed Mumford, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles

uma imagem em close de duas figuras envoltas em tecido estampado.  a pessoa da esquerda segura um objeto semelhante a uma espada, enquanto a pessoa da direita segura uma esfera verde
Detalhe de “Holiday” (2023), acrílico sobre tela, 6 x 6 pés. Foto de Ed Mumford, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles

duas figuras sob um tecido estampado seguram telescópios e olham para o céu.  uma paisagem de rio e montanha fica atrás deles
“Olhe para o céu esta noite, todas as estrelas têm uma razão” (2023), acrílico sobre tela, 3 x 4 pés. Foto de Ed Mumford, cortesia do artista e Gallery All, Xangai, China

uma escultura figurativa preta envolta em um tecido estampado preto segurando um peixe
“Vida Perpétua” (2023), bronze, aço e mármore, 191,4 x 83,2 x 74,9 centímetros. Imagem cortesia do artista e Gallery All, Xangai, China

à esquerda: uma silhueta figurativa envolta em um colorido padrão floral laranja e azul.  certo;  uma silhueta figurativa com detalhes geométricos em blocos cobertos por estampas florais roxas, laranja e rosa
Esquerda: “Achados e Perdidos” (2022), alumínio, ferragens, tinta acrílica, 72 x 36,62 x 25,30 polegadas. Foto de Alan Shaffer, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles. À direita: “Império” (2023), acrílico, alumínio, ferragens 72 1/2 x 35 1/2 x 20 1/2 polegadas. Foto de Alan Shaffer, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles

uma figura envolta em tecido listrado contém uma fechadura e uma chave ornamentadas
“Unlock” (2021), acrílico sobre tela, 32 x 18 polegadas. Foto de Alan Shaffer, cortesia do artista e da Galeria Dio Horia, Atenas, Grécia

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