As ousadas pinturas maximalistas de Amir Fallah

Compartilhe a Verdade

“A maior parte do meu trabalho começa em um lugar extremamente pessoal”, diz Amir H. Fallah.

“Quando falo de política ou de meio ambiente, começo com minhas próprias experiências e tento criar algo que tenha um alcance mais amplo. É a única maneira que conheço de fazer um trabalho que pareça sincero.”

Radicado em Los Angeles, Fallah nasceu em Teerão em 1979, um ano de revolução e convulsão política que acabou por trazer a sua família para os EUA. As suas obras dos últimos anos reflectem este encontro precoce com a guerra, a migração e as formas como as identidades são obscurecidas , mutável e multifacetado.

 

Pródigos com padrões e texturas que evocam tecidos com nervuras, os trabalhos do artista são descaradamente maximalistas e incluem dezenas de alusões a espécimes biológicos, pinturas persas em miniatura, arabescos arquitetônicos, desenhos animados, cultura material e muito mais em um único quadro. Cada pintura e escultura começa com uma narrativa pessoal que Fallah amplia para um contexto mais amplo, traduzindo a ideia visualmente ao vasculhar um enorme arquivo acumulado durante os últimos cinco anos. Ele explica:

Percorro o banco de dados e retiro de 25 a 30 imagens que geralmente se enquadram na narrativa da obra. A partir daí, movo as imagens, mudo a escala, manipulo as cores e combino as imagens até que o trabalho ganhe vida. A melhor maneira de descrever meu processo de desenho é compará-lo a um quebra-cabeça onde você tem todas as peças, mas precisa passar dias montando-as para encaixá-las. Para alguns trabalhos faço de 10 a 20 variações e passo meses fazendo pequenos ajustes antes de finalizar o esboço. A partir daí, o trabalho é desenhado na tela e o resto do processo é intuitivo, com decisões tomadas na hora.

Às vezes medindo um metro e oitenta, as telas de Fallah sobrepõem motivos, figuras e objetos ousados ​​de uma forma que tem um efeito inundante, atraindo o olhar em diversas direções e confrontando o espectador através de seu tamanho inignorável. Seus modelos aparecem envoltos em tecidos estampados que mascaram suas identidades exatas, levantando uma questão fundamental: o que realmente aprendemos sobre alguém simplesmente olhando para seu rosto? Assim como Fallah reúne imagens de uma infinidade de fontes, ele nos pede para fazer o mesmo, para pesquisar a infinidade de informações visuais e histórias contidas em suas obras e começar a criar uma tapeçaria rica e entrelaçada da vida humana.

duas figuras laranja envoltas em tecido estampado colorido sentam-se costas com costas no centro de uma pintura com estampas coloridas ao redor e a palavra evolução no canto superior esquerdo
“Evolution Is Painful” (2023), acrílico sobre tela, 3 x 3 pés. Foto de Ed Mumford, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles. 

 

quatro figuras vestidas com tecido estampado colorido, cada uma segurando um objeto.  um cachorro preto peludo senta-se com eles e eles estão cercados por água com uma exuberante ilha tropical ao fundo
“Holiday” (2023), acrílico sobre tela, 6 x 6 pés. Foto de Ed Mumford, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles

uma imagem em close de duas figuras envoltas em tecido estampado.  a pessoa da esquerda segura um objeto semelhante a uma espada, enquanto a pessoa da direita segura uma esfera verde
Detalhe de “Holiday” (2023), acrílico sobre tela, 6 x 6 pés. Foto de Ed Mumford, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles

duas figuras sob um tecido estampado seguram telescópios e olham para o céu.  uma paisagem de rio e montanha fica atrás deles
“Olhe para o céu esta noite, todas as estrelas têm uma razão” (2023), acrílico sobre tela, 3 x 4 pés. Foto de Ed Mumford, cortesia do artista e Gallery All, Xangai, China

uma escultura figurativa preta envolta em um tecido estampado preto segurando um peixe
“Vida Perpétua” (2023), bronze, aço e mármore, 191,4 x 83,2 x 74,9 centímetros. Imagem cortesia do artista e Gallery All, Xangai, China

à esquerda: uma silhueta figurativa envolta em um colorido padrão floral laranja e azul.  certo;  uma silhueta figurativa com detalhes geométricos em blocos cobertos por estampas florais roxas, laranja e rosa
Esquerda: “Achados e Perdidos” (2022), alumínio, ferragens, tinta acrílica, 72 x 36,62 x 25,30 polegadas. Foto de Alan Shaffer, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles. À direita: “Império” (2023), acrílico, alumínio, ferragens 72 1/2 x 35 1/2 x 20 1/2 polegadas. Foto de Alan Shaffer, cortesia do artista e Nazarian/Curcio, Los Angeles

uma figura envolta em tecido listrado contém uma fechadura e uma chave ornamentadas
“Unlock” (2021), acrílico sobre tela, 32 x 18 polegadas. Foto de Alan Shaffer, cortesia do artista e da Galeria Dio Horia, Atenas, Grécia

Fonte

circulo

Portais
 Fortaleça no merch!
Escola de Lucifer
Unebrasil
Unebrasil Círculo EDL
Unebrasil Oryon
Loja Lucifer
Rapé do Reino
Congresso Online
Projeto Quero Vencer

ka

Luz p’ra nós!

Compartilhe a Verdade:
Pin Share

Compartilhe a Verdade

8 thoughts on “As ousadas pinturas maximalistas de Amir Fallah

Deixe um comentário

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *

Next Post

Descobri a alma do Peru através da fotografia de rua

Compartilhe a Verdade Embarcando em uma jornada de autodescoberta e imersão cultural, decidi tomar a ousada decisão de me aventurar no coração do Peru armada apenas com minha câmera, minha curiosidade e minha vontade de aprender. Deixando para trás a familiaridade de Portugal em novembro, abracei o desconhecido e embarquei […]

Apoie nosso trabalho! Compartilhe!